先回のパウンドの『詩章』の第１歌（第１篇や第１章とも言及）は引用のみで注釈がついていなかったのを憶えていますか。その理由は、みなさんの自発的な読解に期待するという面と、実は引用のほとんどが訳注にもあったように、ホメロス（ホーマー）の『オデュッセイア』の創作的な翻訳であるからです。つまり、パウンドの場合、彼の詩の独自性は多分に詩の内容に関するよりは、その創作的翻訳の手法に関して意味があると思われるからです。エリオットの詩作品における過去の文学典拠の問題はもっぱら、そういった引用が現作品に与える衝撃が問題となりますが、パウンドの場合は、そのような引用自体がすでにパウンド的フィルターを経た創作的導入であるので、創造的翻案という厄介な問題が発生します（このような面は取り扱いませんでした）。

今回扱うウィリアムズ（William Carlos Williams, 1883-1963)という詩人は、このような問題を解決しようと、かつてないほどに意識的に実践したと思われます。しかもウィリアムズの場合は、表面上は過去の文芸作品というような伝統を一切拒絶して書いています。これは、現代詩において詩が扱うべきテーマや題材とは何であってもよい、ただ言語においてそういった素材を扱う方法こそが詩の意味のすべてである、あるいは、詩における言葉は事物と等価であるため、そのような事物から出来上がった機械のように詩を考えるべきだ、という彼の信念に基づいているようです。

A poem is a small (or large) machine made of words.　When I say there's nothing sentimental about a poem I mean that there can be no part, as in any other machine, that is redundant . . . Its movement is intrinsic, undulant, a physical more than a literary character.　Therefore each speech having its own character, the poetry it engenders will be peculiar to that speech also in its own intrinsic form.　The effect is beauty, what in a single object resolves our complex feelings of propriety . . . When a man makes a poem, makes it, mind you, he takes words as he finds them interrelated about him and composes them─without distortion which would mar their exact significances─into an intense expression of his perceptions and ardors that they may constitute a revelation in the speech that he uses.　It isn't what he says that counts as a work of art, it's what he makes, with such intensity of perception that it lives with an intrinsic movement of its own to verify its authenticity. (quoted from Intro. to the Selected Poems of William Carlos Williams [New Directions, 1963], pp. xv-xvi)

詩とは単語からなる小さな（あるいは大きな）機械である。わたしが詩について何にも感傷的なことはないと言うとき、わたしが意味しているのは、どんな機械におけるように、余計な部分は何一つありえないということである。[中略]その動きは本来備わっているものであり、波打つ動作のように、文学的性格であるよりは、肉体的性質である。従って、各々の言葉はそれ自身の性質をもち、それが生みだ出す詩も言葉がそれ自身本来もっている形式に固有なものとなる。その効果は美となり、一個の物体においてすら、われわれの複雑な所有感情を解決するものとなる。[中略]ひとが詩をつくるとき、そう、わたしはつくると言っているのだが、そのひとは自身について相関関係をもつ状態で言葉を受け取り、それらを組み立てるのである。それも言葉の正確な意味作用を損なう歪曲なしに、自身が使用する言葉によって啓示を構成するような知覚と情熱の強烈な表現において行うのである。芸術作品として重要なのは、何を言うかではなく、かくも烈しい知覚でもってみずからの正統性を確証づける本来の動きで呼吸するように、どうつくるか、である。

どうでしょう。訳者はこの詩について「ウィリアムズの初期を代表する詩であり、多くのアンソロジーに収録されている。この詩人のイマジストとしての面がいかんなく発揮されたもので、色彩効果が簡潔な表現の中によく出ている。些細な現実を適格に描く点注目に値するものだ。ここにあるのはただ一台の手押車と白いニワトリ、光る雨滴だけである。行分けの詩文になっているから誰しも詩と思うが、もし書き流したら危うく散文になりかねない。しかしこうしたことを書いた詩人はウィリアムズの前にも後にも彼しかいなかった。ウィリアムズの初期の詩は短詩型が多く、行の語数も少ない。一見俳句を思わせるような形式と内容を備え、エッセンスだけを切りとった感じがする」と述べています*。

ただ読者によれば、なぜ "so much depends"なのか。「かくも沢山」とは一体何が沢山あるのか、と文字通りストレートに質問する人もいるでしょう。もちろん、それがなんであれ、作者の意図としては、以下の "a red wheel barrow glazed with rain water beside the white chickens"という散文的に再構成されうる事物に注意を向けるために、しかも行分けされているために、個々の単語がなるほど「啓示を構成するような知覚と情熱の強烈な表現」を獲得すべく、陳列されているのは納得がいくのですが、興味ある問題です(でもこれは同時に躓きの石にもなりえます)。

パウンドの詩が翻訳ともつかない創作という独創性の問題を抱えているように、ウィリアムズも単なる事物的な詩（彼自身、「事物主義」Objectivism という呼称を用いていますがが[The Autobiography of William Carlos Williams, p. 265]）であるという非難を回避するために苦労しています。例えば、旧友のスティーヴンズに自分の詩集（Collected Poems 1921-1931 [1934]）の序文（Stevens, Opus Posthumousにも収録）を書いてもらったのですが、そのスティーヴンズの序文が期待したような内容でなかった（スティーヴンズは彼を容認された事物の感覚を否定する点で既に「ロマン派的」であると規定し、とりわけ、感傷に対抗する「感傷的な」側面があると説明し、最終的に「反詩的なるものが彼の精神の癒しである」と宣告する)ので、序文など依頼しなかったらよかったと苦々しい気持ちで述懐したことがあります。*

　　 *このようなライバル詩人同士の評価は学者の下す評価以上に実は本質的な批評となっている場合があり、同様にスティーヴンズのマリアン・ムーア詩集の書評（上記の序文と同じく、スティーヴンズ『遺稿集』に収録）やウィリアムズ自身のスティーヴンズの書評に対する反対意見（Imaginations [New Directions, 1970], pp. 14-16）など興味深いものがあります。

ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは英国人の父とバスク人とユダヤ人の混血でプエルトリコ生まれの母のあいだに１８８３年９月１７日に生まれた。詩人のミドル・ネームはパナマ市で医業を営む母方の叔父の名から採った。息子ウィリアムが地元の女フローレンス（「フロス」）・ハーマンとそこで結婚し、生涯医業を営んだニュージャージー州ラザフォードの町に、そもそも両親が当時は小さなその田舎町に移り住んだとき、彼らはたがいの英国国教会とカトリックの信仰を捨て、地元の社会に同化すべく、当時は節制と世間体の要塞であったユニテリアン派教会に入った。父ウィリアム・ジョージ・ウィリアムズはあきらかに最も規則正しい生活を送った、というのも、彼は香水製造会社に勤めるニューヨーク市に日々通勤したからだ。母レイケル・エレーン・ローズ・ホウエブ・ウィリアムズは夫と対照的に、息子曰く「落ちぶれたロマンチスト」[詩人の母親の評伝 Yes, Mrs. Williams, p.33]であった。若い頃彼女はパリで絵画を学んだことがあり、芸術家気質の気まぐれ、異国趣味で田舎町ラザフォードでは全く浮いていた。

　この両者の結合の産物としてウィリアム・カルロス・ウィリアムズは多くの面で当時の生粋に第一世代のアメリカ人であった。彼は自身が芸術家気質の「むつかしい」母親と親近であったのと同様、父親に対してはその決心と社会的体裁維持の姿勢を尊敬していた。さらに彼は両親の外国人らしさを補うかのように、自身は積極的にアメリカ人らしくなろうとした。つまり、詩人たるものは自身の地域を歌うべきであり、「アメリカ語法」以外で書いてはならず、アメリカのリズムを排他的に作り上げるべきである、と主張したのだ。彼はエリオットや、ペンシルヴァニア大学での学友パウンドに対しては特に、ヨーロッパに寝返ったことを嘆いた。自身は古いアメリカ人の家系であるパウンドでさえ、以下のようにウィリアムズの愛国主義をなじったことがある。

で、アメリカについてなんだが。一体全体、大の外国人の君がアメリカについて何を知っていると言うんだい。君の父さんはアメリカ大陸の端に到達したにすぎなくて、君は[ペンシルヴァニア州]ダービーの上方以西に、つまり、モーンチャンク山岳鉄道以西に行ったことがないくせに。

　果たして、下着に大平原の風を運ぶヒルダ [Ｈ. Ｄ.]やマッチョな [カール・]サンドバーグたちが女性的な東海岸の人間である君を真のアメリカ人として認めるだろうか。そんなことはありえんよ！！！！！[中略]

　君の作品を救っているのはその分かり難さなんだ。そいつを忘れるんじゃないよ。分かり難さ(オパシティ)とは決してアメリカ的な性質じゃないんだ。シューシュー、ヒューヒュー、ガアガア、といった言い回しは純然たるアメリカ産のものなんだ。[Kora in Hell, 11]

このロンドンからの手紙でパウンドはふざけた調子で書いているが、彼はウィリアムズの詩についてとても重要なことを感じとったのである。つまり、「十分なだけあるスペイン人の血」は、実際には一方でカール・サンドバーグやエドガー・リー・マスターズの写実主義モデルの回避を意味し、他方「お上品な伝統」流派の言葉遣いの否定を意味したからである。「分かり難さ」と呼ばれたウィリアムズのスタイルは詩語やことばの洗練の問題ではなく、[中略] 作詩法上の、構文や意味論的異化の問題、つまり、パウンドの言う現実的な「アメリカ的観念形成」の世界に、ダダや疑似シュールレアリスム的流れの注入を行っている問題なのである・・・（Marjorie Perloff, "William Carlos Williams," Helen Vendler, ed. Voices and Visions [Random House, 1987], pp. 163-64）。

・・・ウィリアムズが自分のものとした世界は、ニュージャージー州北部郊外のラザフォードを中心とするアメリカ北東部である。[中略]受けた教育は国際的である。ラザフォードの公立学校で七年間、スイスやパリで二年間の教育を受け、ニューヨーク市のハイスクールからペンシルヴァニア大学医学部に入学する。そしてパウンド、ヒルダ・ドゥーリトル(Hilda Doolittle)、チャールズ・デムース（Charles Demutrh）と知り合う。ニューヨーク市の病院でインターンを務めた後、ライプチヒで医学を学び、イギリス、フランス、イタリア、スペインを旅行する。一九一○年ラザフォードに戻って開業してから一九六三年八十歳で死亡するまで、チェーホフ以後の最も重要な医師兼作家として、ラザフォードで過ごした。

　かれが少年時代を過ごしたラザフォードは、まだ都会化されていない田園社会で、自然との接触がかれのパストラリズムとリリシズムを育てた。しかし二十世紀になってニュージャージーの北部は世界でも最も醜悪な場所へと変貌した。人間の無感覚な自然破壊と荒廃、それに伴う創造的能力の浸食とコミュニケーションの崩壊を彼は鋭敏に感じていた。

　彼は医者として患者と親しく接し、約二千人の赤ん坊を助け、四十九冊の本を書いた。六百編に及ぶ詩作品、五十二の短編、四編の小説、四編の戯曲、一編のオペラ台本、それにエッセイ、批評、自伝、書簡、母親の回想記、アメリカ歴史書、五部から成る長編詩『パタソン』（Paterson, 1946-58）、以上がウィリアムズの功績である。その厖大な業績に彼の活力の偉大さを認めざるをえない。

　彼は最後まで伝統的な思想や形態への反抗者であり、たえざる実験家であり、そして特にすばらしい抒情詩人だった。その創意性と科学や芸術上の変化に対する敏感な反応によって、彼の文学は言葉と形式において、「原型的にアメリカ的」[James Mazzaro, William Carlos Williams, p.vii]であった。彼は第二次世界大戦後、多くの若い詩人たちによってアメリカの守護詩人として仰がれ、学者、批評家からも正当な評価を受けるようになった。

　現代アメリカの意識の一つの自己実現としてみた場合、彼の文学は，同世代のスティーヴンズ、パウンド、エリオットのそれらに見られなかった重要なものを補完していると言えるだろう。彼は他の詩人たちよりも、アメリカの生活の豊かさと空虚さにより開放的に反応した。彼はアメリカ口語の平板なリズムとダンスのリズムにより鋭く耳を傾け、都市や田園の荒廃と同時に思いがけぬ美をより鋭く観察し、アメリカ人の直接の歴史的基盤を強烈に探求した。我々は彼の文学にヒューマニズムとすぐれた技巧のより豊かな結合を見いだすのである。（広岡実「ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ」『アメリカ文学の自己形成』[山口書店]所収、420-21頁）

パーロフ女史の解説も故・広岡氏による解説もともにわたしには正当なものと思えますが、これはもちろん、出発点にすぎません（引用の出典である双方の論文はもちろん、導入的かつ専門的な議論になっていますが）。そこで、私たちとしては、以前からそうしているように、最も特徴的な作品を味わうことで、そのような詩的世界に旅立つとしましょう。

以下は長詩『パターソン』２巻（Book Two）の一部ですが、２４６頁もある長編小説のような長詩は五巻（付録として六巻）もある代物で、詳しくは訳詞を引用した沢崎順之介氏の解説を参照して頂きたいですが、実はそのいずれもある程度、独立して読んでも十分に読み応えのある内容となっています。つまり、全体の枠組みを敢えて無視することで、部分的な話に一応の詩的実体を捉えたく思います。訳注にあるように、パターソンという土地から生じさせた地霊的な神話的巨人を考えなくても、詩人が日曜日の公園で、ひたすら耳を澄まし、古い新聞記事を読み、いっちゃつくカップルなどを横目に、自分の書いた手紙やもらった手紙を密かに読み返したり、近くの山へ登るといった設定で読むだけでも十分に純粋な詩的経験ができます。引用だけで分量はかなりのものになりますが、短編小説を読むつもりで詩人の語りに耳を傾け、想像の翼を広げてください（わたし自身の解説はごくごく最小限に最後にします）。では、今回は休憩なしで、アメリカの町へ旅をしましょう！

以上、ゆったりとした晩春の日曜の午後、少々暑い日差しのなかで詩人が瞑想する様につき合ってきたわけですが、いかがでしたか。まず、最初に "Outside / Outside myself / there is a world" 「そとに　わたしのそとに　一つの世界があり」と始まりますが、これはまず、内的な観念世界への訣別を意味します。自己の外にこそ、あらたなる自然や現実の世界が広がっているというわけです。もし１９世紀のロマン派詩人や世紀末詩人たちが、自らのこころの中を覗きすぎて外的現実を忘れたり、無視しようとする面があるとすれば、ウィリアムズはここでは断固としてそのような内的志向の詩を否定し、読者にも外界の現実に目を向けさせようとします。

　"subject to my incursions, --a world (to me) at rest, which I approach concretely--"「わたしのうちへの流入するがごとく、世界が存在し、（わたしにとって）休息しているその世界に、わたしは具象的に接近するのだ」と"he rambled"「彼はごろごろと唸るように言った」とありますが、「彼」が誰であれ（詩の場合、たいてい、詩人の分身です）、読者も以下で「場面は公園で　岩のうえ、　街に対して女性的な場所だ」といわれる場所に向けて歩んでいきます。パターソンの街に実際に訪れてみると、公園として広がっているのは、その土地では有名な「パターソン滝」を中心とする地域で、いわゆるダウンタウンからははずれていますが、ほとんどが山際にできた住宅地からも人々の集まる憩いの場所になっていたと記憶します。まさに読者は実際の公園に向かう地形を足で確かめながら、滝を中心とした公園から山のほうへとハイキングするのです。

　"goes by the footpath to the cliff ... treads there the same stones (on which their feet slip as they climb, paced by their dogs!) ... (Yah! Yah! Yah! Yah!) ... over-riding the risks:(pouring down for the flower of a day!) ... arrived breathless ..."という具合に、滑る岩を這い上がって（息せき切って）みんなと一緒に山登りするのです。ようやく頂上とおぼしきところに着いて「振りかえると（なんとも美しいが高価にできた）パール・グレイに輝く街の建物の尖塔が見える」ではありませんか。ふたたび向きを変え、森の中を思い詰めたように歩き始めます。「そうだ、あの恋は、いまでも自分が全てに抗して肯定的だと言いきれるものではないんだ。あれは乾いた大地のようで、受け身で囚われのものだった」とあとで出てくるクレスとの恋愛に想いが行きます・・・「歩いていく」。

　そうです、このように以下でも読者は詩人と一緒になって、以前の恋文や医学雑誌や古い新聞記事や妊娠を止められなかった牝イヌの飼い主へ出した自分の手紙を読んだり、バッタの群れに出会ったり、恋する若者たちや愛犬を撫でる飼い主を眺めたりするのです。原文をまさに舐めるように読むと意外と現実の物音のみならず、なにか神話的な時空間が拡がってくるように思えるのはわたしだけでしょうか*。　

　　 *以下ではもっとどのような世界が拡がっているのか、勇気のある人は『パターソン』全体ではどのような風景が拡がっているのか、レポートしてください。（今回はここで中断です。次回は夏の浜辺に響く女性の声をテーマにしたスティーヴンズの詩を扱う予定です。）